Il testo di DAVIDE DONELLI
Si rende oggi necessaria un'opera di demolizione del mito dell'artista - divo che produce soltanto capolavori per le persone più intelligenti. Occorre far capire  che finchè l'arte resta estranea ai problemi della vita, interessa solo a poche persone. E' necessario oggi, in una civiltà che sta diventando di massa, che l'artista scenda dal suo piedistallo e si degni di progettare l'insegna del macellaio (se lo sa fare). E' necessario che l'insegnante di musica abbandoni ogni aspetto romantico e diventi un uomo attivo fra gli altri uomini, informato sulle tecniche attuali, sui materiali e sui metodi di lavoro e, senza abbandonare il suo innato senso estetico, risponda con umiltà e competenza alle domande che il prossimo gli può rivolgere.
L'animatore musicale ristabilisce oggi il contatto, da tempo perduto, tra arte e pubblico, tra arte intesa in senso vivo e pubblico vivo. (…) Non ci deve essere un'arte staccata dalla vita: cose belle da guardare e cose brutte da usare. Se quello che usiamo ogni giorno è fatto con arte (non a caso o a capriccio) non avremo niente da nascondere.
A chi opera nel campo della animazione musicale resta un compito da fare: sgomberare la mente del prossimo da tutti i preconcetti sulla musica e sui musicisti, preconcetti di origine scolastica dove si condiziona un individuo a pensare in un certo modo per tutta la sua vita, senza tener conto che la vita cambia, oggi più rapidamente di prima. Quindi fare opera di divulgazione, a livello popolare, dei metodi di lavoro degli animatori musicali , di quei metodi che noi crediamo siano più veri, più attuali, più atti a ristabilire quei rapporti risolutivi dei problemi estetici collettivi. Chi partecipa a un laboratorio progettato da un animatore musicale, avverte la presenza di un artista che ha lavorato anche per lui, migliorando le condizioni di vita e favorendo la trasformazione di un rapporto col mondo dell'estetica.
(…) Spero vivamente che altri operatori musicali facciano anche loro opera di divulgazione di questo nostro metodo di lavoro che, ogni giorno, nei rapporti col prossimo, si conferma sempre più come il metodo più adatto, per ora, a riconquistare la fiducia e a ridare un senso all'attuale modo di vivere.

Il testo di PAOLO CERLATI
L’autore è un artista italiano vivente, non musicista.
Progettare è un’avventura: un viaggio, in un certo senso. Si parte per conoscere per imparare. Si accetta l’imprevedibile. Se ti spaventi e cerchi subito riparo in un portone – nell’antro caldo e accogliente del già visto, del già fatto – quello non è un viaggio. E’ come andare a Bombay e mangiare in un ristorante italiano.
Se invece hai il gusto dell’avventura, non ti nascondi e vai avanti. Ogni progetto è una storia che ricomincia e tu sei in una terra inesplorata. Sei un Robinson Crusue dei tempi moderni.
[…] "Impara tutto sulla musica e il tuo strumento, poi dimenticalo e suona come ti pare" penso lo dicesse Charlie Parker. Lo stesso io credo si debba fare con l’animazione e l’insegnamento.
Creare significa scrutare nel buio. Con tenacia, con ostinazione, addirittura con insolenza. Ci sono momenti di sospensione e di attesa che generano ansia, ma se non affronti la sfida, non ti resta altro che accettare il riferimento dell’esistente. In quel momento comincia l’accademia. Quando cerchi le tue certezze in qualcosa, allora quella non diventa la radice del tuo pensiero, ma piuttosto la stampella del tuo non-pensiero: diventa il rifugio della tua paura.
Avventura è anche sbagliare percorso. Il rischio va affrontato: se vuoi essere sicuro vai nella strada maestra, ma questa non è esplorazione. Quando entri in una stanza buia dopo un po’ l’occhio si adatta: è una constatazione di carattere fisico. Anche lo spirito si adatta. E quello è l’inizio di un momento creativo.
Creazione forse dovremmo cambiare parola. Tutta l’avventura della progettazione è punteggiata di fasi esaltanti, ma il momento creativo vero e proprio, se mai esiste, lo si ricostruisce solo nella memoria.
Retrospettivamente, sei mesi dopo, un anno dopo, ti dici: quel giorno avvenne la svolta. E ti chiedi perché non ho sentito suonare le trombe o almeno le campane?
In realtà, quell’idea non è la solitaria manifestazione del genio, né la parola sussurrata all’orecchio dalla Musa. E’ la sintesi di tutto il lavoro di ricerca, di sperimentazione che hai fatto prima è il "Provando et riprovando" di galileiana memoria. L’idea discende in modo così naturale dal processo, che è veramente difficile riconoscere il momento in cui scaturisce.
Sono considerazioni che fanno parte della mia personale lotta di liberazione dalla mitologia della ‘creazione’: L’artista non è colui che possiede il ‘dono’: è chi padroneggia una Teknè e la usa per raggiungere il suo obiettivo, che è l’arte."
[…] Dice Neruda uno fa il poeta, quello che ha da dire lo dice in poesia. Io, animatore, la morale non la predico, la suono e la compongo. Cercando di mantenere il senso profondo del nostro mestiere, l’animazione come servizio, come progetto di convivenza"
[…] Il laboratorio, in un certo senso, non finisce mai. Io credo che le musiche, come i progetti di animazione, siano fabbriche in-finite, e non-finite. Non bisogna cadere nella assurda trappola della perfezione: l’animazione è creatura viva, che si modifica con il tempo e l’uso. Noi viviamo con le nostre creature, siamo legati a loro dal cordone ombelicale di un’avventura che continua.
Il concetto di laboratorio in-finito, di opera im-perfetta dà sostanza all’idea che l’animazione sia un’arte contaminata.
Contaminata da tutto ciò che c’è di brutto nella vita: i quattrini, il potere, l’urgenza, le complicazioni; ma al tempo stesso contaminata da tutto quello che c’è di più bello, sano, autentico: le radici, l’innovazione, la natura, i bisogni della gente.
Queste contaminazioni, buone e cattive, sono i limiti, i confini che il nostro mestiere ci impone.
Ho detto ‘ci impone’, ma avrei dovuto dire ‘ci offre’ perché i condizionamenti, i vincoli, gli obblighi non sono un impedimento. Anzi arricchiscono "l’animazione".
[…]Io credo che l’uomo abbia sempre desiderato l’ubiquità, e in qualche modo adesso ci sia arrivato. Solo che la nostra ubiquità non è fisica, è tecnologica; come si dice oggi virtuale.
I legami con il mondo ce li offre la tecnica: è una opportunità che i nostri antenati non avevano, e per me rappresenta un grande lusso. Telefono, fax, modem, Internet mi consentono di vivere di fronte al mare, che è come la zuppa cosmica in cui tutti viviamo, vero Internet della psiche collettiva […] La vita sociale, l’incontro, lo scambio sono necessari tanto quanto in altri momenti è necessario un rifugio.
[…] E’ un po’ come comporre un grande mosaico: devi lavorare da vicino, perché ogni tessera va collocata esattamente; ma poi ogni tanto devi allontanarti, se no perdi il quadro complessivo.
[…] C’è un uso leggero dell’intelligenza, e un uso pesante. Ecco, quello che io cerco di fare è un uso leggero dell’intelligenza. Non è un programma, non è un’ideologia, né un proclama, semplicemente mi viene bene così.
L’animazione è un gioco paziente. Nel nostro lavoro non c’è una partenza sparata. Non si fa pressing. Nessuno dice: "E’ così, e basta". Le idee devono decantare un po’, come il vino: solo se fai in questo modo riesci a distinguere ciò che è buono davvero.
Lasciare che le idee decantino significa fare lavoro d’équipe sul serio, perché vince l’ipotesi migliore, da chiunque provenga.
Si fa un gran parlare di teamwork, quando spesso non è altro che un passaggio a cascata: uno fa una cosa, la passa a un altro che fa un’altra cosa con minori gradi di libertà, poi lui la passa a un altro ancora con sempre minor gradi di libertà. Non è questo che intendo. Il lavoro di équipe è quando lanci un’idea, ti ritorna, diventa un ping-pong; lo si gioca in quattro, in sei, in otto, a una tale velocità che le palline si incrociano. Tutto si confonde. Quando alla fine l’oggetto è concepito, non riesci più a capire chi ci ha messo che cosa.
[…] La progettazione non è un’esperienza lineare, cioè hai un’idea, la metti su carta, poi la segui e buonanotte. E’ invece un processo circolare: la tua idea viene disegnata, provata, ripensata, ridisegnata tornando infinite volte sullo stesso punto.
Sembra un metodo così empirico poi se vai a vedere scopri che è tipico di tantissime altre discipline… Nella ricerca scientifica ti trovi di fronte equazioni con troppe variabili, le variabili della natura sono virtualmente infinite. Allora ne fissi alcune in base a un’intuizione che nasce dalla tua esperienza. L’equazione a quel punto si può risolvere. Poi, sperimenti quello che hai trovato. Se non funziona, ricominci. Formuli un’altra ipotesi, ci torni sopra, e così via.
Nel processo, stringi i cerchi, come il falco che cala sulla preda.
Attenzione: la circolarità, in questo senso, non è solo metodologia, o peggio ancora procedura. E’, per dirla grossa, una teoria della conoscenza. Provare e riprovare non serve solo a correggere gli errori, è un percorso per capire la qualità di un progetto, di un materiale, di una luce, di un suono.
Nell’antichità, progettare significava anche inventare le macchine necessarie per la realizzazione dell’opera. … Lo strumento e il risultato erano figli di un’unica esperienza, di un medesimo processo.
Il momento sperimentale non è l’esecuzione dell’opera che un altro ha scritto e dirige: è interpretazione, è parte del processo creativo. Lavorando in modo circolare il gesto tecnico ritorna centrale, riconquista la sua dignità.
Sperimentare serve a ricongiungere l’idea e la sua produzione materiale…
Saper fare le cose non solo con la testa, ma anche con le mani: potrebbe sembrare un’intenzione un po’ programmatica e ideologica. Non lo è. E’ invece un modo di salvaguardare la libertà creativa. Se proponi di usare in modo inconsueto un materiale, una tecnica…, un elemento…, c’è sempre un momento in cui ti senti rispondere: "Non si può fare".
Semplicemente perché nessuno ci ha provato prima. Ma se ci hai provato tu, allora puoi insistere: e così ottieni gradi di autonomia progettuale che altrimenti non avresti.
[…] Il problema è: in che modo praticare la propria moralità senza essere moralisti? In che modo ostinarsi senza diventare dogmatici?
Io credo che, come c’è un uso leggero dell’intelligenza, ci sia anche un uso leggero del metodo.
[…] Per esempio, apparentemente libertà e disciplina sono in contraddizione. Ma è davvero così?
La disciplina è il limite, ma anche il contenitore della libertà: ciò che le dà forma. Questi due elementi coesistono e interagiscono. In musica è il foglio bianco che ti paralizza non il condizionamento del contesto. Il contesto è ricchezza, è un materiale da cui attingere, è una partitura da interpretare.
Un rapporto simile si può vedere tra originalità e memoria. L’arte è un continuo rifarsi a quel che è già stato; talvolta è rapina, perché cita, interpreta, manipola ciò che è stato.
L’invenzione musicale non può prescindere dalla storia, dalla tradizione, dal contesto ... Può decidere di contrapporsi a tutto questo, ma anche così ne tiene conto, seppur in termini di opposizione, di rovesciamento.
Altra cosa è fingere l’assenza di memoria. Non c’è nulla di più ridicolo che la smania di essere originale a tutti i costi. Il desiderio di stupire è un classico dell’insicurezza, di chi deve far vedere per forza quanto è bravo.